La Figura del giullare nel Medioevo pronto

Nel Medioevo, i giullari e i cantastorie erano figure molto importanti nell'ambito dell'intrattenimento e della comunicazione. Svolgevano un ruolo fondamentale nel diffondere notizie, racconti e intrattenimento attraverso forme di narrazione orale, spesso accompagnate da musica e performance teatrali.

I giullari erano artisti ambulanti che si esibivano in corti nobiliari, fiere, mercati e altri eventi pubblici. Le loro abilità includevano il canto, la recitazione, l'acrobazia, la leggiadria e la comicità. 

Spesso indossavano costumi vistosi e colorati e utilizzavano oggetti come mazze, giochi e strumenti musicali per attirare l'attenzione del pubblico. Le loro performance potevano essere sia intrattenenti che educative, e spesso coinvolgevano una varietà di spettacoli per soddisfare diverse preferenze.

Tuttavia, è importante notare che il termine "giullare" è spesso usato in senso ampio per riferirsi a diverse figure di intrattenitori e artisti ambulanti del Medioevo, mentre il termine "cantastorie" si riferisce più specificamente a coloro che utilizzavano la narrazione cantata come forma di espressione.

ISTRUZIONE DEL GIULLARE

Molti giullari nel Medioevo erano istruiti e possedevano una vasta gamma di competenze. Mentre l'immagine popolare dei giullari potrebbe far pensare a persone semplici e poco istruite, molti di loro erano in realtà persone abbastanza colte e versatili.

Spesso dovevano padroneggiare una serie di abilità, tra cui:

 Dovevano essere in grado di suonare strumenti come la lira, il liuto, la fisarmonica e altri strumenti medievali. La musica era un elemento essenziale delle loro performance, e recitare a memoria testi, come poesie, racconti e ballate, di natura sia comica che seria.

Inoltre, la comicità giocava un ruolo chiave per intrattenere il pubblico, utilizzando battute, giochi di parole e situazioni buffe. Molte poi delle sue performance includevano abilità fisiche, acrobazie e altre forme di intrattenimento visivo.

 I giullari spesso conoscevano leggende, racconti popolari, eventi storici e temi culturali da incorporare nelle loro performance, ed essere in grado di adattarsi alle reazioni del pubblico e improvvisare sul palco.

L'uso di costumi, maschere e trucchi per creare personaggi distinti era una parte importante per il proprio spettacolo. Queste abilità richiedevano un certo grado di istruzione e pratica. Alcuni giullari potevano anche avere una conoscenza di base delle lingue e delle letterature dell'epoca. 

Tuttavia, va notato che il livello di istruzione e competenza poteva variare notevolmente tra i diversi giullari, a seconda delle loro esperienze personali e delle opportunità di apprendimento a cui avevano accesso.

GIULLARE: DIFFERENZA DI SIGNIFICATO

La parola "giullare" ha subito un cambiamento di significato nel corso dei secoli. Nel contesto medievale, come abbiamo discusso, i giullari erano artisti versatili che intrattenevano il pubblico con una varietà di abilità, tra cui musica, narrazione, comicità e acrobazie. Erano spesso considerati parte integrante della vita sociale e culturale dell'epoca.

Tuttavia, nel corso del tempo, il termine "giullare" ha acquisito una connotazione più negativa e dispregiativa. Oggi, chiamare qualcuno un "giullare" spesso implica che quella persona stia agendo in modo sciocco, irrazionale o inappropriato, senza prendere sul serio una situazione seria.

 In questo senso, la parola è diventata un termine di critica per sottolineare il comportamento di qualcuno che sembra non avere un'adeguata comprensione della situazione o delle conseguenze delle proprie azioni.

Questo cambiamento nel significato della parola potrebbe riflettere anche i cambiamenti nella società, nelle dinamiche di potere e nelle aspettative culturali. Mentre i giullari medievali erano artisti rispettati e apprezzati, nel mondo moderno il termine è spesso usato per indicare una persona che agisce in modo folle o irresponsabile.

CORTI NOBILIARI

Questo genere di artisti spesso trovavano occupazione nelle corti nobiliari e presso i signori feudali. Le corti erano centri di potere, cultura e intrattenimento, e i giullari erano accolti in queste ambientazioni per intrattenere la nobiltà e i cortigiani.

Potevano esibirsi in varie occasioni nelle corti, come feste, banchetti, celebrazioni, matrimoni e altri eventi importanti. Le loro performance fornivano intrattenimento e allegria alla corte, contribuendo a creare un'atmosfera di festa e divertimento. 

Oltre all'intrattenimento, i giullari potevano anche svolgere un ruolo di comunicazione, poiché spesso portavano notizie da altre regioni o informazioni su eventi di interesse.

Essere un giullare presso una corte nobiliare poteva garantire protezione e sostegno finanziario, ma richiedeva anche abilità e competenze notevoli per soddisfare le aspettative dell'audience aristocratica. 

Le loro performance nelle corti potevano includere canto, danza, recitazione di poesie, comicità, acrobazie e talvolta anche messaggi politici o sociali velati.

In generale, i giullari erano considerati parte integrante della vita delle corti medievali, e il loro lavoro era apprezzato per l'entertainment e il coinvolgimento che portavano in un ambiente spesso rigido e formale.

COMPENSO

La paga dei giullari e dei cantastorie nel Medioevo poteva variare notevolmente in base a diversi fattori, tra cui la loro abilità, la popolarità, la regione geografica, il contesto sociale e il patronato da parte dei nobili o dei signori locali.

In generale, i giullari e i cantastorie che godevano di una buona reputazione e avevano abilità di alto livello potevano guadagnare più di un contadino medio. Tuttavia, non tutti i giullari e cantastorie godevano di condizioni favorevoli. 

Molti di loro erano artisti itineranti che dipendevano dalle offerte e dalle ricompense del pubblico. Le loro entrate potevano variare in base alla stagione, all'ubicazione e all'interesse del pubblico.

Coloro che avevano la fortuna di lavorare presso le corti nobiliari o di ottenere patronato da parte di nobili potevano beneficiare di una maggiore stabilità finanziaria. 

I nobili spesso offrivano alloggio, cibo e protezione in cambio delle loro performance. In questo caso, le loro entrate potevano essere più consistenti rispetto a un contadino che dipendeva dal lavoro agricolo.

Questo tipo di sistema forniva loro una certa stabilità finanziaria e protezione, poiché erano sotto la protezione dei nobili e potevano beneficiare delle risorse disponibili nella corte.

Tuttavia, è importante sottolineare che la vita degli artisti ambulanti nel Medioevo era spesso incerta e fatta di alti e bassi. Anche se alcuni giullari e cantastorie  potevano guadagnare di più rispetto ai contadini, ciò non significava necessariamente  che avessero un tenore di vita sempre migliore. Dipendeva molto dalle circostanze individuali e dalle opportunità disponibili.

ARTISTI ITIRENANTI 

Tuttavia, per gli artisti itineranti che si esibivano in luoghi pubblici come piazze di mercato o strade, la situazione poteva essere diversa. In questo caso, dipendevano maggiormente dalle offerte del pubblico e potevano dover cercare il proprio vitto e alloggio.

 La loro vita poteva essere  più incerta e talvolta faticosa, poiché dovevano viaggiare e trovare opportunità di performance per sostentarsi.

Denigrare la professione del giullare di corte o del cantastorie nel Medioevo sarebbe inadeguato, considerando il loro ruolo culturale e sociale all'epoca. Questi artisti svolgevano un ruolo importante nell'intrattenimento, nella diffusione della cultura e nella trasmissione delle tradizioni orali.

 Le loro performance non erano solo per il divertimento, ma spesso anche per educare, condividere storie e informazioni, e talvolta persino commentare questioni sociali o politiche in modo indiretto.

Le loro abilità artistiche hanno avuto un impatto sulla società medievale in modi che vanno ben oltre l'intrattenimento. Contribuivano alla preservazione della memoria collettiva, alla diffusione delle leggende locali, alla condivisione di storie eroiche e alla promozione dei valori culturali. Inoltre, la loro abilità nel coinvolgere e intrattenere il pubblico li rendeva influenti e riconosciuti nei contesti in cui si esibivano.

È importante comprendere e apprezzare il contesto storico e culturale in cui questi artisti operavano e riconoscere il loro ruolo nella formazione della cultura medievale. Denigrare la loro professione in base alle nostre prospettive moderne non tiene conto delle sfumature e delle complessità della loro epoca.